Nathaniel Dorsky

Amžius: 83 metai
Gimimo metai: 1943-01-01
Gimimo vieta: New York City, New York, USA

Užaugintas Niujorke, maitinamas vesternų ir Disney „True-Life Adventures“ filmų, Nathanielas Dorsky pradėjo filmuoti 8 mm juostomis būdamas vienuolikos metų. 1963 m., vos sukakus 20, jis sukūrė „Ingreen“ – drąsų simbolinį psichodramą apie jauno vyro lytinę brandą. To filmo premjeroje jis sutiko būsimą kino kūrėją Jerome’ą Hilerį, kuris vėliau tapo jo gyvenimo partneriu ir svarbia įkvėpimo šaltiniu kūrybai. („Mes filmavome vienas kitam“, – neseniai pasakė Hileris.) 1971 m. jie persikėlė į San Franciską, kur gyvena iki šiol. Maždaug tuo pačiu metu Dorsky įsiliejo į dešimtmetį trukusią kūrybinę tylos būseną. Jis sugrįžo 1982 m. su „Hours for Jerome“ – 55 minučių filmu, sudarytu iš 1966–1970 m. nufilmuotos medžiagos. Kaip ir visa vėlesnė Dorsky kūryba, tai savotiška kinematografinė lyrika – visiškai tylus ir šimtmečių senumo religinės dailės tradicijomis (šiuo atveju – viduramžių iliustruotais rankraščiais ir maldaknygėmis) įsišaknijęs kūrinys. Likę aštuntojo dešimtmečio metai Dorsky praleido eksperimentuodamas su naujomis formomis ir medžiagomis: 1987 m. „Alaya“ buvo sudaryta vien iš judančio smėlio vaizdų, o 1983 m. „Ariel“ – gražus rankinis filmas, pilnas plonų, virpėjimų vertikalių linijų ir siūbuojančių horizontalių, kuris retai viešai buvo rodomas šių metų Niujorko kino festivalyje. Būtent su 1996 m. filmu „Triste“ – montažu iš daugiau nei 20 metų filmuotos medžiagos – Dorsky, kaip jis pats kartą pasakė, galutinai pasiekė „to kino kalbos lygį, kurio siekiau“. Nuo tada jis sukūrė 16 švytinčių, apibūdinimą atmetančių trumpametražių filmų, kurių kiekvienas turi savitą toną ir atspalvį. Tokiuose filmuose kaip „Compline“ (09), „August and After“ (12) ir dviejuose naujausiuose – „Spring“ ir „Song“ – Dorsky sukuria tai, ką dažnai vadina „plūduriuojančiu pasauliu“, kuriame gatvių scenos, namų interjerai, pievos, upės ir miškai virsta šviesos, spalvų ir šešėlių žaidimų aikštelėmis. Kino srityje, kurioje dažnai dominėja nervingas montažas ir/arba užsitęsusi statika, Dorsky filmai plėtojasi palaipsniui, bet nuosekliai, tarsi tylioje pakabos būsenoje. Tai dažnai bandoma pasiekti su šviesa ir tekstūra taip, kaip Dorsky savo knygoje „Devotional Cinema“ giria Mocartą už tai, ką šis padarė tonacijų ir melodinių linijų srityje: „sujungti [stilių] su žmogaus metabolizmu iki smulkmenų“.